¿A qué buena serie me puedo “enganchar” ahora? En “Sesión doble” respondemos tirando de un género clásico: las series de policías. Los crímenes, la intriga y los misterios por resolver son ingredientes que siempre han funcionado, desde los tiempos de “Colombo”. Así que apostamos sobre seguro, al proponer aquí 12 series policíacas para ver en 2021, de Netflix, de HBO y también de Amazon Prime Video. Y les vamos a hacer un repaso rápido a todas ellas… salvo a la primera, en la que nos detenemos un poco más porque su creador lo merece (al teniente Colombo le dejamos fuera, que nos vamos a centrar en series más o menos modernas).

1 – “Mindhunter”: la serie suspendida porque su creador es demasiado bueno.

Disponible en Netflix.

Poster de "Mindhunter".

“Mindhunter” es, quizá, la mejor serie criminal que puede verse en Netflix. Y aún así, sólo tiene dos temporadas. Porque en enero de 2020, con todo a punto para poner en marcha la tercera, se anunció por sorpresa que el reparto quedaba “liberado de sus obligaciones contractuales” hasta nueva orden, debido a la suspensión provisional de la serie. ¿Por bajas audiencias o por malas críticas? Qué va: porque su creador y máximo responsable tiene una agenda tan apretada ¡que no podía volcarse en la temporada 3! Como nadie ha hablado de una cancelación definitiva, los seriéfilos mantienen la esperanza de que se retome su grabación en algún momento de 2021. Cuando disponga de más tiempo su ocupadísimo “autor”: el gran David Fincher.

Como director de cine, Fincher ha parido obras maestras del género criminal con “Seven”, “Zodiac” y “Perdida”, además de triunfar en Netflix con “House of Cards” (con el asesino de “Seven”, Kevin Spacey). Y esos éxitos permitieron que, en esa misma plataforma, le aceptaran un proyecto que HBO había rechazado en 2009: la adaptación del libro “Mindhunter: cazadores de mentes”, donde el agente del FBI John Douglas narraba sus verdaderas experiencias realizando perfiles psicológicos a los más conocidos (y terribles) asesinos en serie, a lo largo de 25 años de trabajo.

Portada del libro "Mindhunter", de John Douglas.
“Mindhunter”, el libro que dio pie a la serie

“Mindhunter”, la serie, está por tanto basada en hechos reales. Su personaje principal se inspira en el propio John Douglas, y sus conversaciones en pantalla con distintos psicópatas son transcripciones literales de los verdaderos interrogatorios. Pero además, el nombre de Fincher tras las cámaras atrajo a magníficos profesionales del cine que quizá sin él no habrían trabajado en una serie. Como el maquillador Kazu Hiro, ganador del Oscar de mejor maquillaje por transformar a Gary Oldman en Winston Churchill en “El instante más oscuro”, y que transformó en “Mindhunter” a diversos actores secundarios en las réplicas, inquietantemente exactas, de asesinos tan célebres como Charles Manson.

Todo esto demuestra que David Fincher consigue lo que otros no logran. Pero, ¿qué le ha tenido tan ocupado? ¿Por qué ha decidido “aparcar” una serie que le estaba bañando en éxito y prestigio? Lo desvelaremos al final de este artículo, cuando repasemos el resto de las 12 series policíacas para ver en 2021… empezando por el mismísimo Satán.

2 – “Lucifer”: el demonio vestido de azul.

Disponible en Netflix.

Poster de "Lucifer".

Lucifer se aburre en el Infierno y decide darse una vuelta por Los Ángeles, donde conoce a una atractiva policía, a la que ayudará a resolver distintos casos. Ése es el argumento de “Lucifer”… y es verdad que, así contado, ¡parece material de derribo! Pero la cosa cambia si tenemos en cuenta que esta serie se inspira en magistrales cómics de Neil Gaiman: uno de los titanes del Noveno Arte. Su obra más famosa es “The Sandman”, donde aparecía Lucifer como personaje secundario… hasta que su creciente popularidad le llevó a protagonizar sus propios cómics.

En la serie, Lucifer tiene el rostro de Tom Ellis: actor galés formado en el teatro de Shakespeare, escogido para este papel por su indiscutible talento… y por su imponente físico de 1’91 (lo bien que le queda la barba de tres días también ayudó lo suyo). Su compañera-barra-interés romántico tiene el rostro de Lauren German, que ya se enfrentó a diabólicos personajes en “Hostel 2”. Y con 5 temporadas ya grabadas, en junio de 2020 se anunció la renovación de “Lucifer” para una sexta y última temporada de 10 episodios. Una pena que termine, porque ver al demonio ayudando a los chicos y chicas de azul del LAPD ha resultado ser mucho más divertido de lo que parecía.

(Si quieres saber más sobre “Lucifer”, atento a nuestro artículo sobre “Lucifer”, temporada 5, segunda parte: fecha de estreno, spoilers y todo lo que debes saber).

3 – “Luther”: Colombo con acento “british”.

Una producción original de la BBC, distribuida internacionalmente por Netflix.

Poster de "Luther".

Al personaje principal de “Luther” se le suele definir como una mezcla de Sherlock Holmes y de Colombo (al final, el detective de la gabardina sí que ha terminado apareciendo). Y es que Luther tiene la inteligencia y los métodos del mismísimo Sherlock, pero su difícil carácter hace que a veces los criminales le infravaloren… lo que les conduce a la perdición, igual que ocurría con Colombo. Y además, en ambas series la identidad del asesino se desvela siempre en los primeros minutos de cada capítulo. La intriga no está, por tanto, en saber quién lo hizo, sino en como logrará el héroe resolver un crimen aparentemente perfecto. ¡Si es que lo logra!

A la vista está que los ingredientes de “Luther” son tan sólidos… como trillados. ¿Por qué detenerse entonces en esta serie en particular? Por dos motivos. Uno, el estilo británico en su producción, con temporadas muy cortas, de 2 a 6 episodios cada una (con 5 temporadas, la serie entera sólo tiene 20 episodios; lo bueno, si breve…). Y dos, su actor principal: Idris Elba.

Nacido en Londres, con padre de Sierra Leona y madre de Ghana, Idris Elba es tan bueno que se habló de él como posible sustituto de Daniel Craig en el papel de James Bond. No ocurrirá, entre otras cosas porque Elba tiene ya 48 años y es casi tan “viejo” como Craig. Pero Idris Elba no necesita a Bond para tener personajes míticos en su carrera: él encarnó en “The Wire” al fabuloso Stringer Bell, quizá el más memorable personaje de una serie llena de personajes memorables.

4 – “The Wire”: la mejor serie de todos los tiempos.

Un clásico moderno de HBO.

Poster de "The Wire".

Stringer Bell, McNulty, Omar, el alcalde Carcetti, “Bubbles”, Pryzbylewski… son sólo algunos de los (grandísimos) personajes de “The Wire”: una serie que va más allá de lo policíaco para convertirse en un fresco de la sociedad estadounidense (y por extensión, del mundo entero). Cada una de sus 5 temporadas va ampliando el marco: la primera en las calles (polis y camellos), la segunda en el puerto (con los “currelas” de a pie), la tercera en la alcaldía (la política entra en juego), la cuarta en las escuelas, la quinta en los medios de comunicación. De lo pequeño a lo grande, con dolorosos puntos en común en cada marco: la corrupción, la codicia, lo peor del género humano… mezclado con lo mejor. ¿Quién es más miserable, el poli McNulty, o el narco Stringer Bell? Los dos son, al tiempo, magníficos y despreciables.

Y el responsable de todo ello es David Simon: genio de la televisión que empezó como periodista de sucesos, luego fue novelista y finalmente “showrunner”. Apegado a la realidad, buscó en “The Wire” el “anti CSI”: no hay pistas evidentes que conduzcan al culpable, los verdaderos criminales nunca pagan por sus delitos, la policía no tiene presupuesto ni para la gasolina de los coches y los agentes deben ir a pie a la escena del crimen. “The Wire” es la cruda realidad. Por eso Simon se empeñó en grabar la serie en grano grueso y formato 4/3, lo que le da un aspecto sucio y “viejuno” en estos tiempos de televisores de alta definición en 16/9.

Desde luego, no es una serie que enganche al espectador medio con sus bonitas imágenes. Pero como dijo David Simon, “que se joda el espectador medio”. Y es que “The Wire” no es la mejor serie policíaca: es la mejor serie. Y punto.

5 – “The fall (la caza)”: Dana Scully vs. Christian Grey.

Disponible en Netflix.

Póster de "The fall (la caza)".

King Kong contra Godzilla, Batman contra Superman… y ahora, la agente Dana Scully de “Expediente X” contra el millonario Christian Grey de “Cincuenta sombras de Grey”. Así podríamos describir la serie policíaca “The Fall (la caza)”, ciñéndonos a sus dos protagonistas: la norteamericana Gillian Anderson (Scully en “Expediente X”) y el irlandés Jamie Dornan (el BDSMillonario de “Cincuenta sombras de Grey”). Pero “The Fall” es mucho más que las dos brillantes estrellas que encabezan su reparto: es una adictiva caza del gato y el ratón, sin que a veces esté claro quién es el gato y quién es el ratón. Gillian Anderson es una agente de la ley (otra vez) y Jamie Dornan es un peligroso psicópata (también otra vez, ¿o qué era Christian Grey?). Y sus 3 temporadas han dado para muchas anécdotas.

Dornan, por ejemplo, no tuvo que preparar mucho el acento de su personaje: la serie transcurre en Belfast, que es precisamente donde él nació. Preparó su papel viendo en bucle capítulos de “Dexter”. Y su personaje es de religión judía… lo que ahorra problemas en un escenario como Irlanda del Norte, de convulsa relación entre católicos y protestantes: si el asesino hubiera sido de cualquiera de esos dos credos, la mitad de Belfast estaría todavía quejándose. Nosotros, en cambio, somos de la religión del cine y las series, así que ésta nos ha encantado.

6 – “American Crime story. El pueblo contra O.J. Simpson”: más real que la realidad.

Disponible en Netflix.

Póster de "American Crime Story: el pueblo contra O.J. Simpson".

Otra serie basada en hechos reales, igual que “Mindhunter”, con la desasogante virtud de la fotocopia. Y va sin ironía: “American Crimen Story” recrea, en su primera temporada, el asesinato de la exesposa de O.J. Simpson, y el juicio posterior contra el propio Simpson. Y lo hace con tal grado de detalle a los hechos reales, que a veces es difícil distinguir las imágenes documentales que jalonan la serie, de las imágenes de la propia serie. El reparto ayuda, con unos intérpretes perfectamente escogidos para el papel: Cuba Gooding Jr, John Travolta, o el sorprendente David Schwimmer, que siempre será Ross de “Friends”, pero que aquí resulta muy convincente como el ya fallecido Robert Kardashian: padre de Kim Kardashian, y gran amigo de O.J. Simpson en la vida real (al menos, hasta el desenlace del juicio…).

Los hechos reales ya los explicamos con detalle en otro artículo de “Sesión doble”, específico sobre el caso O.J. Simpson. De la serie, hay que decir que la realizó Ryan Murphy, el todoterreno televisivo que triunfó con “Glee”. Y el éxito de la primera “American Crime Story” le hizo lanzarse a una segunda temporada, centrada en el asesinato de Gianni Versace… y a una tercera, que se estrenará este 2021, sobre el caso Clinton / Lewinsky. Pero, al menos por el momento, la buena es la primera. Para quitarse el sombrero… y también los guantes, si eres O.J. Simpson.

7 – “True detective”: no entiendo de qué hablan, así que debe de ser muy buena.

Una serie de HBO.

Póster de "True Detective".

Con “True detective” tenemos sentimientos encontrados. La primera temporada de esta serie (las otras las vamos a obviar) engancha por su infalible argumento: dos policías tratan de capturar a un asesino en serie. Pero también atrapa por sus hipnóticas imágenes, por el plano-secuencia con que terminaba el capítulo 4, y por el magnetismo de su pareja estelar: los muy cinematográficos Matthew McConaughey y Woody Harrelson, demostrando que ir de la pantalla grande a la pequeña no es necesariamente ir a menos, sino a veces, ir a más. Y con todo ello, y con lo bien que se lo pasa uno mirando a esas dos estrellas hacer cualquier cosa… ¿por qué hablan en todo momento como si estuvieran en un máster de Filosofía? ¿No tienen conversaciones normales, como el resto del mundo? ¿En la policía de Louisiana te examinan de Dostoyevski para darte la placa?

No nos confundamos: “True detective” es una serie policíaca muy superior a la media. Es, a todos los efectos, una película de 8 horas, que no te suelta hasta el final. El problema es cuando llega el final: después de tanto hablar de filosofía, teología y moral, todo acaba reduciéndose a buenos y malos… y a reencontrar a Dios. Llegados a ese punto, se abre la dolorosa sospecha de que los diálogos “profundos” estaban ahí para dar un barniz “cultureta” a una intriga de las de toda la vida. Para que nos cuenten lo de siempre, sin que parezca lo de siempre. El final del viaje es un tanto decepcionante.

Pero eso sí, amigos: qué viaje.

8 – “24”: mamporros sin complejos.

En Amazon Prime Video hasta hace sólo unos meses, ahora en Netflix.

Póster de "24".

“24” debutó en su día presumiendo de lo presuntamente atrevido de su apuesta formal: un relato en tiempo real, donde cada hora de la serie recrea una hora en la vida de su protagonista hasta cubrir un día entero (las “24” horas del título); un uso continuo de la pantalla dividida, mostrando varias acciones simultáneas (o varios puntos de vista de una misma acción); un héroe moralmente ambiguo, tan bestia como los villanos (si la situación lo requiere). Pero seamos sinceros: nada de eso era nuevo. El relato en tiempo real ya lo exploró Alfred Hitchcock en “La soga”, en 1948. La pantalla dividida era el ABC de Brian de Palma desde “Carrie”, en 1976. Y el héroe ya era moralmente discutible en “La Odisea”, de un tal Homero (escrita en el siglo VIII antes de Cristo y compuesta, por cierto, por 24 cantos). Entonces: ¿qué es lo que realmente distingue a “24”?

Respuesta: la diversión sin complejos. Ni reflexiones filosóficas, ni realismo sucio, ni profundo estudio psicológico: Kiefer Sutherland dando tollinas a diestro y siniestro, un ritmo tan frenético que conviene tener cerca un desfibrilador (por si acaso), un poco de investigación policial (para que se vea que Sutherland también tiene músculo en el cerebro) y un héroe del que conviene alejarse más que de Jessica Fletcher, ¡porque es muy peligroso estar a su lado! Si eres pariente suyo, te van a secuestrar; si eres su amigo, date por muerto.

El mundo es un lugar peligroso, pero Jack Bauer te va a proteger… las 24 horas del día. Es la farmacia de guardia del antiterrorismo. Dinos, Kiefer, ¿cuándo duermes?

9 – “Élite”: aquí huele a muerto, y a uñas de gel.

Una serie original de Netflix.

Poster de "Élite".

Los creadores de “Élite” empezaron con “Al salir de clase” y con “Física y química”… pero también con “El comisario”. Sus series te podrán gustar más o menos, pero lo que hacen, lo hacen muy bien, y en “Élite” han sabido fusionar las tramas de instituto con la intriga criminal. Todo empieza con un muerto y una investigación… y con el crimen como anzuelo, al final te enganchan con las tramas románticas, con el lujo en que viven sus protagonistas, y con el morbo de su apolínea belleza. ¿Cómo? ¿Que a tí eso te da igual? ¿Que nunca te has sentado a ver una serie por los guapos y guapas que son sus intérpretes? Ya, ya. Por eso la actriz principal de “Elite” es la mujer española con más seguidores en Instagram (26 millones) y por eso tiene el récord del vídeo más visto en toda la historia de esa misma red social… con un clip de 15 segundos de la chica bailando reggaettón. 80 millones de visionados, y subiendo.

Esa chica se llama Ester Expósito, cumple 21 años el próximo 26 de enero, y es una joven de pelo rubio, ojos verdes y una estatura de 1’66… que debutó ante las cámaras, curiosamente, con un anuncio de pipas en el que no tenía ni una sola línea de diálogo. Pero con 15 años ya ganaba premios como actriz de teatro, con 16 tenía papeles en televisión… y con 18 empezó en “Élite”. Y con la difusión internacional de la serie, ahora es una estrella mundial.

Ahora bien: Ester Expósito ya no está en la serie. Estuvo en ella hasta el final de la 3ª temporada, y en la 4ª, ya grabada y a punto de estrenarse, han renovado casi por completo el reparto. Se mantiene la mezcla de intriga criminal y de drama de instituto… pero veremos si se mantiene también el éxito. Lo que no seguramente no veremos, por desgracia, es cómo hacen las chicas de “Élite” para tomar apuntes en clase, con esas uñas de gel. Un misterio que ni el mismísimo Luther podría resolver.

10 – “Justified”: ve al oeste, muchacho.

Disponible en Amazon Prime Video.

Poster de "Justified".

“Justified” es una de las series favoritas de Quentin Tarantino, se inspira en una serie de novelas de Elmore Leonard (al que el propio Tarantino adaptó a las pantallas en “Jackie Brown”) y hace buena la mítica frase atribuida (falsamente) al periodista y político estadounidense del siglo XIX Horace Greeley: “Ve al oeste, muchacho”. Allá va el personaje principal de “Justified”, un agente al que trasladan de Miami a su Kentucky natal… y que, con maneras de sheriff, hará cumplir la ley en este “western” contemporáneo. Diálogos afilados, villanos aguardentosos, sudor y polvo, y los tipos más duros a este lado del Mississipi. ¿Hace falta más? No es que haga falta, pero “Justified” lo tiene. Empezando por un estupendo actor principal.

Timothy Olyphant ya fue un magnífico “sheriff” en la serie de culto “Deadwood”, y parece haber nacido con un sombrero de cowboy. No tiene ni que abrir la boca para que te lo creas en su papel. Y por otra parte, muchos secundarios de “Deadwood” están también en “Justified”, en papeles más o menos breves. Su presencia, sus rostros, su aspecto general, transmiten a la serie el auténtico aroma de Kentucky (aunque se grabó en California).

Y al contrario de lo que suele pasar en las series de este nivel, los productores y realizadores aceptaban las sugerencias del reparto, cambiando diálogos y escenas incluso en el mismo momento de filmarlas. Todo en pos de la autenticidad. Por eso “Justified” es tan especial. Ponte a verla en una tablet mientras vas en el AVE, y acabarás sintiendo que estás en un ferrocarril de la Western Union.

11 – “La casa de papel”: porque la serie más vista del año no podía faltar en esta lista.

Empezó en Atresmedia y ahora está en Netflix.

Poster de "La casa de papel".

Si no la ponemos, los fans nos matan. O asaltan la sucursal más cercana de nuestro banco y nos dejan sin fondos. Al fin y al cabo, “La casa de papel” ha sido la serie más vista en 2020, en todo el mundo. No la serie más vista de habla hispana, sino la más vista, en general: 65 millones de espectadores para su cuarta temporada. La quinta y última ya está grabada, y se estrenará en la segunda mitad de 2021. Con nuevas y estelares incorporaciones al elenco, como Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado, y manteniendo por supuesto al grueso de su reparto histórico, con Úrsula Corberó a la cabeza. El rodaje les ha llevado desde Copenhague hasta Madrid… y con una serie como ésta, es difícil decir algo que no se haya dicho en otros medios.

Pero en “Sesión doble”, si algo es difícil ponemos el doble de esfuerzo. Las dos primeras temporadas fueron producidas bajo el paraguas de Atresmedia; por eso el final de la segunda temporada transcurre en Filipinas pero se rodó realmente en Madrid, sobre un chroma. A partir de la tercera llegan Netflix y sus dólares… y con ellos, los rodajes en auténticos exteriores: en Panamá, en Tailandia, en Florencia. Pero donde más problemas tuvieron no fue en ningún escenario exótico, sin en la madrileña plaza de Callao. Iban a recrear una lluvia de billetes, cuando el ventilador que debía esparcirlos se estropeó. Luego se puso a llover (de verdad), los billetes (falsos) se mojaron y rompieron… Un caos.

Si contrataran al Profesor para organizar los rodajes, seguro que todo salía perfecto.

12 – “Brooklyn Nine-Nine”: y ahora, algo completamente diferente.

Disponible en Netflix.

Poster de "Brooklyn Nine-Nine".

Como dirían los Monty Python, “y ahora vamos con algo completamente diferente”, terminando esta lista de 12 series policíacas para ver en 2021, con una serie… ¡de humor! La protagoniza el cómico Andy Sanberg, que llevaba 7 años triunfando en el mítico programa humorístico “Saturday Night Live”, y que quería alejarse por un tiempo de la televisión. Pero entonces llegó a sus manos el guión de “Brooklyn Nine-Nine”, y le pareció tan divertida que no quiso dejarla pasar. Y desde entonces se han grabado ya ¡ocho temporadas!. No está mal para alguien que quería dejar la “tele”. Pero atención, porque la serie entera estuvo a punto de ser cancelada, hace tres años. ¿Y saben quién la salvó?

Fueron los fans, por supuesto. La serie se emitía en FOX, pero a mitad de la quinta temporada, un descenso en su rating hizo que los directivos de la cadena anunciaran repentinamente su cancelación. Y los fans entraron en cólera, logrando tal ruido mediático que, 24 horas después del anuncio, la NBC compró los derechos de la serie para, en principio, grabar una última temporada que “cerrase” las tramas apropiadamente. Pero funcionó tan bien, que al final la mantuvieron en antena… y ahí sigue, con la octava temporada lista para su emisión este 2021, y distribución internacional garantizada gracias a Netflix. Y es que, como es bien sabido, el humor es una cosa muy seria.

Pero nos queda pendiente una pregunta: ¿por qué estaba David Fincher tan ocupado que no pudo abordar la tercera temporada de “Mindhunter”? Porque, mientras otros menos inquietos habrían seguido haciendo temporada tras temporada de su serie de éxito, Fincher se lanzó a dirigir “Mank”: reconstrucción del rodaje de “Ciudadano Kane” y de la vida de su guionista, Herman Mankiewicz, sobre un guión del padre del propio David, Jack Fincher. Y embarcado en “Mank”, David Fincher aparcó “Mindhunter”, indefinidamente. De ahí la paradoja: esa magistral serie policíaca ha sido suspendida (al menos por el momento) porque su creador es demasiado bueno.

¿Valió la pena aplazar “Mindhunter” para rodar “Mank”? Trataremos de responder a esa pregunta, en nuestra crítica de “Mank”.

Autor

Dr. Rumack

Volando de cine en cine desde 1975, aterrizo en "Sesión Doble" con un doble objetivo: hablar de cine, y hablar de televisión. Disfruta con nosotros, opina lo que quieras y critica lo que te parezca: todo es bienvenido. Pero por favor: no me llames Shirley.

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